miércoles, 22 de octubre de 2014

You're dead! (Octubre 7 de 2014) - Flying Lotus

Era, o más bien, es, una obligación hablar de tan esperado y tan asombroso disco. De nada más y nada menos que uno de los más importantes músicos, productores, y "beatmakers" contemporáneos. Steven Ellison mejor conocido como Flying Lotus o el Captain Murphy (cuando rapea).
Su nuevo disco, You're dead! qué nos ha dejado atónitos y la verdad con mucho qué decir. 
A través de las canciones, sí de todas las 19, FlyLo logra transmitir, la ansiedad, el desespero, y el caos que rodea el concepto de este disco inspirando (se nota) por la muerte. Y no quiero hablarles ni tratar de explicarles cómo suena el disco, pues cada persona, cada oyente, tendrá sus respectivos pensamientos acerca de cada disco, (sería un interesante experimento que cada quién escribiera lo que siente al escuchar discos completos y más interesante sería, si el artista, grupo, banda, o el tipo de música le es completamente nuevo). En este disco escuché y lo que más me ha llamado la atención, en varias canciones, los beats caóticos y en desorden que tratan hacer melodías y ritmos, algo de jazz pero un jazz bastante futurista y estrambotico, incluso para esta época, (algo que los hijos de nuestro hijos amarán),  el sonido de baterías reales emulando algo de Drum 'n bass, la mayoría de canciones cortas pero densas que nos dejan deseando mucho más, (la de más larga duración es de 3:54 minutos "Never catch me"), pero al escucharlo seguido y sin pausas se nota y pareciera que todas encajaran entre sí. El concepto y las ilustraciones con las que viene cada canción es absolutamente genial (http://officialflylo.tumblr.com/) pues le agrega más caos y esa fuerza al disco. Participaciones de otros artistas conocidos y muy buenos, como el tecladista de acid-jazz Herbie Hancock (en Tesla y Moment of hesitation) Snoop Dogg (en Dead's man tetris), incluso al alter ego de FlyLo, Captain Murphy y muchos otros. 
Locura, muerte en un disco muy vivo, beats aleatorios, samples que se pierden dentro de las canciones, jazz futuristico, neo hip-hop; así que, bienvenidos a mi oídos y a disfrutar! 


Favoritas/Recomendadas: 

2- Tesla 
3- Cold dead 



7- Turkey Dog Coma
11- Turtles
14- Moment of hesitation
18- Your potential//The beyond
19- The protest 


@Habladordemusic

viernes, 17 de octubre de 2014

Tropicoso (2014) - Jungle Fire

Uno de los disco que más esperábamos este año, debemos aceptarlo. Otro disco más, otro grupo más de este "género", estilo, ritmo, llamado Afrobeat, que salió de la mente del gran Fela Kuti, desde Nigeria, África para recorrer el mundo y apoderarse de él. Conocemos grupos de Afrobeat desde Inglaterra, hasta Colombia,  Argentina, EEUU, etc. Jungle Fire viene de Los Angeles (EEUU), pero con 9 miembros de diferentes partes del mundo, que nos traen su nuevo y disco debut, Tropicoso.
Álbum instrumental, lleno de picantes y sabrosas canciones, que varían y contienen ritmos del funk, jazz, e incluso cumbia. Perfectas entradas y poderosos intermedios de los instrumentos de viento, que suenan con una gran potencia en todo el disco, sutiles pero excelentes riffs funkeros de guitarra, pequeños y contundentes solos de las percusiones... A este disco no le falta nada; bonita historia, excelente música, portada llamativa, gran nombre, y mucho poder musical. Un caluroso agradecimiento a Jungle Fire por tan buena música y les decimos: bienvenidos a nuestro oídos! A disfrutar! 


Favoritas/Recomendadas: 












5- Tropicoso


Para escucharlo:


@Habladordemusic

jueves, 16 de octubre de 2014

El sonido de las lobas (2014) - Elegante & La Imperial

Nuevamente, algo de esta ola, tendencia sonora que no para, que cada vez crece más y llega a más rincones  y oídos del mundo. Es esa "ola" de la cumbia digital o electrónica, o neocumbia, o como quieran llamarla. Y aquí, esta vez, con algo desde el país que dio una de nuestras vertientes favoritas de la cumbia; la chicha o cumbia peruana; sí, hablamos de algo que nos llega desde Perú. Ya conocemos grupos desde el Perú y con un sonido similar, Dengue Dengue Dengue, por ejemplo. De hecho, Elegante & La Imperial ha trabajado con ellos. Y realmente son muy similares, aunque con diferencias notables. En "El sonido de las lobas", escuchamos mashups, loops de cumbia peruana o chicha, con algunos pocos toques electrónicos. Elegante & La Imperial, usa los sonidos de las canciones originales de grupos como Los Mirlos, Los Destellos, Juaneco y su combo, etc. para crear nuevos ritmos, los repite, los pone sobre otros y así. Quizás agrega unos cuantos beats, y efectos de sintetizadores y demás. 
Chicha peruana remixeada y digitalizada para disfrutar.  

Favoritas/Recomendadas: 

1- El sonido de las lobas

2- Puro comer

3- Piensalo

4- Batichelas 

8- Dia de los muertos

11- Tardes

Injusticia (2014) - Peliroja

Con una excelente percusión y muy llamativa, baterías, timbales, bongos, etc.  , trombones, trompetas, saxofones, teclados, guitarras, bajos, coros y grandes voces cantando las letras que hablan de temas sociales y aspectos de la vida del humano promedio. 
Hoy, tenemos este nuevo grupo y su reciente álbum, lleno de lo que llaman Latin Beats, algo así como el Afrobeat latino. 
Sabrosisimo álbum, capaz de representar todo el sentimiento de ese sonido cubano, puertoriqueño, costaricense y demás, con el toque Africano y anglo.
Quizás entre canción y canción no haya mucha diferencia, puede que sea un disco cargado de lo mismo, sin embargo, el disco no aburre ni cansa en absoluto, créannos, esta gozadera, estos ritmos, esas canciones nunca van a cansar. Ha decir verdad no hay mucho más que decir, sabor, y poder latino en 10 canciones que merecen  100% de volumen. A gozal! 


Favoritas/Recomendadas: 



2- Injusticia 


5- Mal carrusel 
9- Honor enjendrado 


martes, 30 de septiembre de 2014

Amansara (2014) - Chancha Vía Circuito

Este nuevo disco de Chancha Vía Circuito, es el puro ejemplo de cuando algo te deja sin palabras. Debemos aceptarlo, hablar de este nuevo trabajo musical ha sido bastante complejo, porque así mismo es lo que contiene "Amansara",  y sí, quizás técnicamente para su realización ha sido bastante complejo (como todo), pero nos referimos a, que es un disco que tiene mucho contenido, y muy bueno. No se sale, ni cambia el concepto general que ya conocíamos de Chancha, pero si sigue siendo igual de poderoso, místico, y fantástico. Y, es así, porque, este disco tiene una atmósfera musical totalmente estratosferica, sideral, espacial, universal, mágica, tradicional, esotérica, ancestral, etc. Combinando los ya conocidos beats de percusión, y efectos electrónicos de C.V.C, con la inclusión de bellos y tradicionales instrumentos, campanas, tiples, charangos, bombos, flautas, zampoñas, etc. que quizás sean realizados a través de sintetizadores, o quizás no, quizás y es lo más probable, que hayan sido interpretados para el álbum. Las bellas voces de Lido Pimienta (en la bellisima "Jardines") y Miriam García (en la poderosa "Coplita") quienes ya han trabajado en Chancha Via Circuito anteriormente, y la nueva voz y rap de Sara Hebe (en Camino de posguerra). A través del gran sello ZZK Records, un gran trabajo desde Argentina, viajando a través de toda latinoamerica, el mundo y el universo. Canciones para dejarse llevar, viajar escuchando y disfrutar mucho. 



Favoritas/Recomendadas: 


2- Sueño en Paraguay


5- Sauce



8- Coroico
9- Camino de posguerra


domingo, 28 de septiembre de 2014

Teorías hilarantes de conspiración de un banano hipercubicósmico (2014) - Flying Bananas

Cumpliendo una promesa de Juan Sebastian Santodomingo Lafaurie, quien decidió mandar "todo a la mierda" como dice en una de sus canciones y en la carta que les dejó a quienes lo encontraron muerto por primera vez y conformaron Flying Bananas (http://flying-bananas.com/JSSDL.html)
Y Juan Santodomingo, bastante misterioso e inteligente, les dejó seis tremendas canciones que componen este reciente disco. Canciones que expresan lo que sentía este hombre, canciones que con ironias, y burla, tratan y nos demuestran que la vida es bastante dura con nosotros, y que tenemos que ser lo suficientemente fuertes (con música) para soportarla. Funk, Drum n' Bass, guitarras estridentes y fuertes, baterías fuertes, geniales bajos, famosos y creativos samples (incluso la voz de Michael Scott de The office en We got the Power, entre otros samples y famosas voces incluidas), y sobre todo muy buenos estribillos  y particulares rimas. Un gran trabajo, visual (ya que en su página web, y la versión digital del disco presentan una imagen diferente por cada canción), creativo (debido a su historia, letras y concepto en general) y musical que varia entre electrónica, funk y rock. Esperamos que Flying Bananas sigan adelante para que el fallecimiento de Juan Santodomingo no quede en vano.


Favoritas/Recomendadas: 


2-  Funk no name 
3- Noche de día de mierda
6- Bolsillos infinitos 


Descarga y audio completo: 


lunes, 8 de septiembre de 2014

Gustavo Adrían Cerati omnipresente

Ya han pasado varios días después de la terrible noticia. Sin embargo, todavía seguimos viendo cartas, tweets, fotos, videos, y demás homenajes para "despedir" a este grande de la música. No es una despedida, pues su música, sus grandes canciones, lo mantienen vivo en nuestros oídos y vidas. 
A pesar de que muchos no hemos sido contemporáneos a su música, es decir, no conocimos toda su música en nuestra juventud, quizás por muy viejos o muy jóvenes, la grandeza de Gustavo Cerati es tanta, que como solista y estando con Soda Stereo, logro cautivar diferentes y varias generaciones a través de varias y ya conocidas canciones (De Música Ligera, Cuando pase el temblor, Persiana Americana, Zoom, Puente, etc.). Algunos, lo siguieron desde Soda Stereo, otros, conocemos más su música como solista y a través de él, conocimos a Soda Stereo, como sea; debemos aceptar, y nos atrevemos decir que, todo latinoamericano conoce al menos una canción de Soda Stereo o Gustavo Cerati, ya sea por gusto o por pura casualidad de la época. 
Como ya dijimos no es una despedida, así que, permitamos que siga vivo a través de la música. Proponemos algo, para que sea más creativa la cuestión, (si no lo han hecho y si quieren participar), propongan cualquier canción donde cante o participe Gustavo Cerati, (Soda Stereo, Cerati solista, con Shakira, otras participaciones, etc.) publiquenla y compartanla dónde ustedes prefieran, escriban porqué esa canción y agréguele "Gustavo Cerati inmortal". Todo esto es opcional, escriban lo que quieran, publiquen la canción que quieran, donde quieran, cuando quieran, como quieran, o no publiquen nada, pero si, conozca y disfrute lo que nos ha dado Gustavo Adrían Cerati. Gracias Totales.




Esta canción porque la dediqué, la canción le gustó a quién se la dediqué, así que tiene mucho más sentido y porque creo que es una de las mejores canciones de Cerati. 
 Gustavo Cerati inmortal.